依旧是安叔,个体所经历的战争

来源:http://www.venice-dansaekhwa.com 作者:关于娱乐 人气:67 发布时间:2019-09-25
摘要:作为安叔的作品,肯定表现一般。安叔作为一个华人,毕竟还是不能够完全以一个美国人的身份去解读美国在伊拉克的战争给美国民众带来的影响和心理素质接受度,大多站在一个旁观

作为安叔的作品,肯定表现一般。安叔作为一个华人,毕竟还是不能够完全以一个美国人的身份去解读美国在伊拉克的战争给美国民众带来的影响和心理素质接受度,大多站在一个旁观者的角度在思考问题。影片在蒙太奇的处理上,碎片式的将林恩的战场镜头与回到美国的林恩的生活镜头穿插剪辑在一起,某些场景的过渡处理还是比较有意思,带给观众强烈的对比感。亲情线,选择以姐弟为主线故事,是安叔试图摆脱老套亲情元素的尝试。总之,这部电影充满了安叔的各种创新和大胆的探索精神,华人导演里,当和安叔同辈的张艺谋开始拍《长城》体操队,陈凯歌拍《道士下山》这种赚快钱作品之时,安叔是极少数能够做到依然坚持创新,献身艺术的导演了,不得不赞

安叔明明苍老了许多,只是笑容依旧是那份带着一丝谦虚和恭顺的模样。

我不曾想到,这份恭顺的笑容后,会选择如此冲刺电影行业的技术前端。
电影界的维新派导演里,相比较于詹姆斯·卡梅隆和乔治·卢卡斯彼得·杰克逊,三人在我眼里是分别是技术极客、死宅以及商人,虽然三人拍的电影我都喜欢,但是安叔更像是主业是拍电影的那位。而这次安叔招呼也不打,我连心理准备都没有好好预设下,就看到安叔赤膊上阵扛起了120帧电影革新的这面大旗。

你还要我怎样?要怎样?
我支持便是。

任何创新战场上,开拓者永远不是统治者。
安叔在美国首映后很坦诚的说,自己其实就是想搞懂拍《少年派》的时候自己的那些尝试,那种“新”的东西和挑战。安叔表达自己永远是电影行业的学生,只想一直保持着那份上进。
是的,安叔你一直都是优等生。
 
回想小时候沉浸在深谜电影中无法自拔的时刻,是幼年时的地方电视台和隔壁小哥家的录像机。电视台里播放的都是盗版vcd,清晰度和明亮度都会特别打折扣,而且色彩度会比较偏色,我印象力不是蓝色就是红黄色,当时有得看我就已经心满意足了,并不在乎清晰度这些,所以当时观影第一印象是剧情,演员这些都没放在心上,但是自从录像带到vcd到dvd到蓝光,我们电脑上的片源也从avi到rmvb到MP4到mkv,电影的清晰度和网速一样逐级递增,而过往的那些模糊印象里的电影故事也在我们脑海里不断刷新。

安叔这次是打算从源头上好好的进步一次,李安认为数字电影应该有不同于胶片电影的美学,他又不想学迈克尔·迈那样用数字摄影机去伪造胶片感,他决定用120帧来拍摄,这次安叔用着更清晰的画面,更顺畅的电影拍摄方式,更全面的画面信息来重新定义电影。

足够清晰,大量细节。

电影采用当下最清晰的4k分辨率拍摄,画面分辨率达到4096×2160,是普通2K电影(2048×1080)的四倍,4K的高分辨率让画面可以容纳更多细节,使纵深效果更佳明显、自然、细致。其次,李安可以让我们在一个镜头里同时看清每个人的脸,以及他们各自不同的表情与反应,比如B班在看台上看比赛,前后几排观众的动作神情都能看得清清楚楚。类似的还有点题的重头戏中场表演,明星、伴舞、战士、军乐队、背景的LED大屏以及夜空里的焰火,最直观的感受就是眼睛不够使了……过往的电影是用画面焦点让我们关注人物和环境和故事。与以往很多3D电影不同,《比利·林恩》整体影调明亮,接近肉眼的感光效果,李安为了保持清晰度,现场拍摄布光会是平时胶片电影亮度的n倍,所以3D现场出来的亮度对比之前我们看的3D电影差距会非常之大。而120帧的画面保证了,所有镜头平滑流畅,视觉效果有种强烈的第一人称射击游戏的代入感,信息丰富的景深镜头,生动的出屏体验。

但是,李安的“新”技术并没能征服所有观众。

豆瓣上很多小伙伴看完之后,表达了很多遗憾,比如画面缺乏焦点,信息量太大,容易分散容易注意力;影像过于明亮清晰,缺少电影质感,更像高清电视或VR;再比如纵深感过强,画面有种分层的错觉等等,有种玩游戏的过场动画的感觉。

就个人感受而言,我觉得上面说的这些都对,但是我也不得不说,抛开技术影响,《比利·林恩》虽然不是李安最好的一部电影,但是也是非常优秀的作品,而且技术本身做的一切都是加分项,我没办法抛开技术只说剧情,因为这“新”技术那种近似人眼效果的视觉体验,让我第一次如此接近主角,尤其是一些视线镜头,让我如此与主角共呼吸,这种情况,只出现在我玩第一视角的射击或者解谜游戏中去,而上次如此沉浸在电影里,还是那年詹神的《阿凡达》。

《比利·林恩》的情节都很简单,年轻的美国陆军士兵林恩在伊拉克的一次战斗中英勇抢救自己的士长官,其过程被记者拍摄下来并在电视上播出,他和战友们成了家喻户晓的英雄。军方特批B班的战士们回国,接受各种荣誉以及探访亲友。假期最后一天林恩和战友们要去达拉斯牛仔队的主场,除了观看橄榄球赛,他们还将以嘉宾的身份和“真命天女”组合一起进行中场休息表演,而中间还穿插着各色各样的人物对他的影响,而林恩也将在自己姐姐和战场之间做一个选择,而电影就是记录了林恩这一天的时间,李安在中间穿插了林恩在战场上的回忆。

除了男主角林恩外,重要角色还包括克里斯汀·斯图尔特扮演的姐姐凯瑟琳、范·迪塞尔扮演的士官长、B班班长戴姆(创·战纪)、一见钟情的拉拉队员(哥谭里的小坏女),克里斯·塔克(尖峰时刻)扮演的好莱坞制片人艾伯特以及史蒂夫·马丁(粉红豹)扮演的牛仔队老板诺姆。擅长把握家庭、情感关系的李安这次并没有深究每个人的内心,更多的视线全部是集中在比利·林恩身上,其他人物之间多为社会化关系,因为片长和视角,片中处理最好的一段人物关系,是林恩和姐姐凯瑟琳,而其他人物的处理,分配过于平均。

理智和情感

李安是电影圈少有的稳当手,而且总是能出新出奇,一般来说,电影导演分为两类,一类是作者型,注重个人表达,拍电影风格有着深刻的自我痕迹,主要混迹于国际电影节;另一类是职业型,存活于电影工业体系之内,具备技术掌控能力,直接面向市场,能巧妙的撬动观众的注意。而李安是少有的2者得兼的导演,并且转换起来游刃有余。
 
李安最喜欢依旧是理智和情感:理性与感性、纯真与世故、鲜活和麻木,不管是《断背山》还是《卧虎藏龙》还是《少年派》, 李安总是要在一个压抑的环境给观众一个选择的难题,以及你面对这个难题做出的选择是否和主角一致,而李安总是给出感性的那个选择。
这个选择、这个态度非常重要,它就是李安对这个世界的态度。

玉娇龙纵身一跃,王佳芝放走易先生,少年派幻想出一个理由。
而对于片中的少年士兵,
那份选择也许是对他最好的答案。

夜晚的影院没什么人,开始坐我旁边的一对情侣半小时后就选择离场,我一直看着比利醒来,和战友集合,准备去超级碗,嬉笑打闹,镜头会突然给到眼睛大特写,然后从某个合适的场景切换回到了战场,回忆那一切,他忧郁蓝色眼睛里的情绪开始传递,想起了士官长的训话,想起了姐姐的关心,来回的在现实和过往穿梭,思绪万千,情绪也不断积累,镜头也逐渐从旁观第三者角度切换到第一主角视角,镜头成为我们的视线,对手演员也会出现打破第四面墙的视线与我们眼神交汇,很多瞬间我们渐渐好像和比利共了一个灵魂,这些赞美、质疑、掌声、欢呼、繁华喧嚣冲我而来,却又通通在周身擦过。

在众人簇拥下比利站上表演的舞台,人群的翻腾,烟花在爆炸。
最后一次闪回战场,
我冲出战壕,开枪击倒对方,拖着士官长的身体,来不及用手止住他的血,敌人冲向我,朝我开枪,我推到他,勒住他,用刀压向他的咽喉,用尽全身力量。
他眼睛充血,脖子下一片鲜红。
我亲手杀死那个人。
回神,舞台落幕。

故事最后,比利做出了自己的选择 ,
回过身送他离去的加长林肯变成了战地的悍马,
上车后是微笑的士官长。
每个人都有自己理解的战争样子,而个体所经历的战争,最终不会被理解。

这不是最好的李安,但是这是最有勇气的李安,对比国内各式各样的“导演”,李安强大到不可思议。我想这回大概是李安的一次热身,下一次该是融会贯通放大招了。

提醒:观影比较疏离的观众看这部片会觉得比较平淡,感性且极易代入的观众看这部片会很难受。

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